カウンセリングにおいて絵で心を見抜く方法とは 心理状態が表れる描写ポイント

著者：心理相談室セラペイア

絵を描くだけで、心の状態が見えてくる――そんな話を聞いて驚きませんか。

 

カウンセリングの現場では、言葉では表現しきれない心理を「絵」という形で映し出すアートセラピーが注目されています。特に2025年現在、臨床心理士やカウンセラーの間で活用されるケースが増えており、全国の医療機関やクリニックでも導入が進んでいます。

 

「自分の描いた絵に、そんな意味があるなんて知らなかった」
「子どもの絵を見て不安を感じたけれど、何をどう解釈すればいいのかわからない」
そんな声を多く聞きます。

 

この記事では、心理検査の一種であるバウムテストや、色・構図・線の意味など、実際にカウンセラーや心理専門職が行う解釈の一端をわかりやすく解説。さらに、自宅でできる簡単なセルフチェック方法までお伝えします。

 

最後まで読むことで、イラストや絵画に込められた「心の声」を読み取るヒントが得られ、必要以上に不安になることなく、正しく理解する力が身につきます。放置すれば見逃してしまうかもしれない小さなサイン、ここで気づいてみませんか。

カウンセリングで「絵」を使う意味とは？

なぜ絵が心理を映すのか？アートと無意識の関係

人は自分の心の中にある感情や葛藤、体験を言葉で表現することが難しいときがあります。特に心理的ストレスやトラウマの影響下にある場合、言語機能が抑制されたり、無意識の防衛機制が働いたりするため、自分でも気づいていない感情や記憶が表面化しにくくなります。こうした心の深層部分にアクセスするために、心理カウンセリングでは「絵」が非常に有効な手段として用いられてきました。

 

絵画表現は、無意識からのメッセージを自然に引き出す媒体とされ、言語よりも深いレベルで感情を映し出すことができます。たとえば、何もテーマを与えずに自由に絵を描いてもらうことで、その人の心理状態が線の強弱、色彩の選択、配置のバランスなどに反映されます。こうした描画内容の分析によって、カウンセラーはその人の抱えている不安、抑圧された感情、未解決の葛藤を読み解いていくのです。

 

代表的な心理検査としてよく知られているのが「バウムテスト（Baum Test）」です。これは木の絵を描いてもらい、その描き方からパーソナリティや心理的傾向を分析するものです。たとえば、根が描かれていない木は「現実感の希薄さ」、幹が細すぎる場合は「自己肯定感の低さ」、過度に広がる枝は「過剰な期待」などが示唆されます。このような検査を通じて、会話では出てこない情報を可視化できるのが絵の大きな強みです。

 

以下に、絵から読み取れる主な心理サインをまとめた表を掲載します。

 

描画内容と心理的意味の例

描写要素	心理的解釈の一例
木の根がない	現実感や地に足のついた感覚の欠如
細い幹	自己評価の低さ、内向性
大きく広がる枝	外的な評価への過剰な期待、自意識過剰
暗い色の多用	不安、抑うつ傾向
人物の顔が描かれていない	他者への不信感、対人関係への不安

 

このように、絵を通じたアプローチは「見える化」されにくい心の問題に光を当てることができ、カウンセリングの初期段階においても非常に有効です。さらに、視覚情報は言葉以上に人の感情に訴えやすいため、クライアント自身が「気づき」を得るきっかけにもつながります。

 

言葉で表現できない感情を絵が伝える理由

現代の心理支援現場において、絵による表現が特に重視されている背景には、感情を言葉で適切に表現できない人が増えているという現実があります。とくに、PTSD（心的外傷後ストレス障害）や発達障害のある方は、強いストレス反応や言語処理の特性から、自分の気持ちをうまく言葉にできないことがあります。

 

絵を描くという行為には、言語的なフィルターを通さずに感情や体験をアウトプットできる特性があります。そのため、抑圧された感情や忘れていた記憶が、無意識のうちに絵として表面化するケースも少なくありません。言葉では説明しきれないモヤモヤとした感情が、絵として視覚化されることで、クライアント自身が「自分の中にあるもの」に気づきやすくなるのです。

 

PTSDの症例においては、トラウマとなった出来事の言語化により強い再体験が生じ、逆に症状が悪化するリスクもあります。そのため、アートによる間接的な表現は、治療的な安全性の観点からも非常に重要です。米国退役軍人局（VA）でも、PTSD治療におけるアートセラピーが推奨されており、国内でもその有効性が徐々に認知されつつあります。

 

以下に、言葉で感情を表現できない人にとって絵が果たす主な機能を整理しました。

 

絵が持つ役割	効果の一例
感情の代弁	モヤモヤした感情や怒り、不安などを外に出せる
自己理解の促進	描いたものを見ることで、自分の状態に気づける
他者への説明手段	カウンセラーに自分の状況を伝える補助となる
言語に代わるコミュニケーション媒体	発語が難しい人との信頼関係形成につながる
トラウマ記憶の間接的表出	PTSDなどで直接話すのが難しい内容に対処できる

 

特に子どもの場合は、家族や学校など周囲の環境によって心理的抑圧が生じることも多く、言葉で「助けて」と言えない状況が続くと、問題行動や身体症状として表れることがあります。こうした場合に、絵という安全な媒体を通じて内面を表現できることは、早期介入にもつながります。

 

絵からわかる心理状態とは？

大人の絵に現れる深層心理

大人が描いた絵は、言葉では語られない内面の状態を如実に映し出すことが多く、特にカウンセリングや心理療法の現場では深層心理を知る重要な手がかりとして利用されます。言語的な説明が巧みである一方で、社会的に形成された自己像に縛られやすい大人は、言葉では本心を隠しやすくなります。そのため、無意識の表現としての「絵」は、意図せず感情や葛藤が表れる貴重な媒体です。

 

例えば、絵における「線の強弱」や「構図の偏り」は、その人が抱えるストレスや不安、自己防衛の傾向を示す重要なサインです。強く濃い線で輪郭が何重にもなっている場合、緊張や怒り、不安を内に抱えていることがあります。一方で、線が薄く、頼りなさを感じるタッチの場合、自己肯定感の低さや周囲からの影響を恐れている可能性もあります。

 

構図に注目すると、紙の中心に小さく人物を描くケースでは、自己評価の低さや孤立感を象徴することがあります。反対に、紙面いっぱいに描き込まれている場合は、内面に未整理の思考や感情が渦巻いていることを示唆している場合があります。これらはバウムテストや風景構成法などの心理テストにおいても活用される視点です。

 

下記に、成人の描画から読み取れる心理傾向を整理した表を示します。

 

表現要素	解釈される心理傾向
強い線・重ね描き	高い緊張状態、防衛傾向
薄い線・スカスカな描写	無力感、自己評価の低下
構図が偏っている	不安、過度な自己制御、対人不信
対象が小さい	孤独感、目立つことへの抵抗
色彩が暗い	抑うつ傾向、内向性、気力の低下

 

加えて、大人が描く絵には過去の記憶やトラウマが反映される場合もあります。とくにトラウマ体験を持つ人の絵では、象徴的なモチーフ（窓のない家、囲いのある人、尖った構造物など）が反復して現れることがあります。これらは意図せず無意識から浮かび上がってくるものであり、丁寧に観察・解釈することで、言葉では届かない領域にアクセスする手がかりとなります。

 

子供の絵に潜むサイン 色使い・人物関係・サイズ感

子どもが描く絵は、大人以上に純粋でダイレクトな心の表現です。発達段階において言語表現が未熟であることから、絵が唯一の感情表出の手段となる場面も多く、心理分析の現場では非常に貴重な資料として扱われます。特に家庭内の環境や親子関係、学校でのストレスなどは、言葉よりも正確に絵に表れることが多いのです。

 

まず注目すべきは「人物の配置と数」です。たとえば家族を描くよう促した際、母親だけを大きく描き、父親が欠けていたり極端に小さかったりする場合は、家庭内の力関係や情緒的な距離感を示している可能性があります。兄弟や自分が描かれていない場合も、自己否定や排除された感覚が投影されていることがあります。

 

さらに、「色使い」は子供の心理状態を如実に反映する要素です。明るい色を使い分けて表現する子は、情緒が安定している傾向にあり、逆に黒や赤を多用する場合は、怒り、不安、恐怖などの負の感情が強く表れていることがあります。中には、全体がモノクロに近い表現しかできない子もおり、心理的な萎縮や社会的孤立が疑われる場合もあります。

 

以下に、子どもが描く絵における心理的サインの一例を表で示します。

 

表現要素	解釈される心理傾向
家族の誰かが描かれていない	不安定な家庭関係、拒絶感の表出
特定の人物が極端に大きい	恐怖、威圧感、支配関係
背景がまったくない	空虚感、無関心、環境への関心の欠如
暗い色が中心	怒り、恐れ、トラウマ、外的ストレスの影響
表情のない人物	感情の抑圧、対人関係での葛藤、信頼関係の欠如

 

また、近年では「危ない子供の絵」として一部ネット上で取り上げられるような事例が増えていますが、専門家の視点では、単なる奇抜な絵が即ち心理的問題を意味するわけではありません。重要なのは「一貫性のない表現」「急激な変化」「反復される不吉なモチーフ」などの複合的な要素です。

 

加えて、心理検査として使われるバウムテストや人物画テスト（DAM法）などを通じて、定量的に傾向を把握することも可能です。たとえば、木の幹がない、根が描かれていないなどの描写は、安定性の欠如や現実感の薄さを示します。こうした検査結果と、普段の絵の傾向を総合して判断することで、より正確な支援に繋がるのです。

 

自宅でできるアートセラピーのやり方とセルフケア活用法

用意するものと基本の手順

アートセラピーは専門的な知識がなくても、正しい準備と手順を踏むことで自宅で気軽に実践できるセルフケアの方法です。特にストレスが蓄積しやすい現代社会において、自分自身の内面と向き合う時間は心の安定を保つために非常に大切です。まずは最低限の道具を揃え、落ち着いた環境を整えるところから始めましょう。

 

以下は初心者が自宅でアートセラピーを始める際に必要な基本セットです。

 

用意するもの	推奨理由・用途
クレヨンまたは色鉛筆	感情を色で表現しやすく、筆圧の変化で無意識が表れやすい
A4またはB4程度の画用紙	描くスペースに余裕があり、自由な構図での表現が可能
水彩絵の具（任意）	色のにじみや重なりで感情の流動性を表現できる
ティッシュや雑巾	失敗を恐れずに描けるように準備
タイマー	時間制限を設けて即興的な表現を引き出す（例：1枚につき10分）

 

準備ができたら、次は環境を整えます。スマートフォンやテレビなどの外部刺激をできるだけ遮断し、静かな音楽やアロマなどで自分だけの空間を作ることが効果的です。これは心理的に「安心・安全」な場を構築し、より自由で正直な表現を可能にするための重要なステップです。

 

描き始める前に、自分の状態やテーマを意識するのもおすすめです。テーマは明確に設定しなくても構いませんが、「最近気になること」「身体の違和感」「言葉にできないモヤモヤ」などを頭に思い浮かべておくことで、描写に意味を持たせやすくなります。

 

描く際は、技術や美しさを気にしないことが大切です。アートセラピーにおいて重要なのは「自己表現」であり、上手な絵を描くことではありません。たとえ線が歪んでいたり、色が混ざっていても、それが今のあなたの心の状態であるという意味を持ちます。

 

以下は、初心者が気をつけたい実施時のポイントです。

 

1. 描く時間を事前に決めておく（1枚につき5〜15分程度）
2. 描いた後すぐに評価しない。まずは眺めてみる
3. 感じたことを一言メモしておく（「なんとなく不安」「すっきりした」など）
4. 繰り返すことで表現が変化していく様子を記録する

 

定期的に描くことで、心の傾向や変化に気づきやすくなります。これは心理状態の自己モニタリングとしても非常に有効であり、感情のコントロール力を養うための第一歩になります。

 

心を整える3つのワーク 色・形・線を使う実践法

自宅でできるアートセラピーの中でも、特に効果が実感しやすく継続しやすいのが「色」「形」「線」をテーマにしたワークです。これらはどれも専門的な画力を必要とせず、シンプルな動作の中に心の状態を投影しやすいため、初心者に最適な方法といえます。以下に3つの代表的なワークとその目的、実施方法を具体的に解説します。

 

1. 色で気持ちを表す「カラーエモーションワーク」

このワークは、自分の今の気持ちを色で表現するという非常にシンプルな方法です。具体的には、画用紙の上に思いついた色を自由に塗っていくだけで構いません。たとえば、不安があるときには青系統、怒りがあるときには赤、混乱しているときには複数の色が重なり合うような表現になることもあります。選んだ色とその配置を後から見直すことで、自分の感情を客観的に捉える助けになります。

1. 形でテーマを可視化する「モチーフドローイング」

こちらは特定のテーマを設定し、それを象徴する形を描くワークです。例として「安心」「不安」「希望」などの抽象的なテーマを与え、それを抽象形状で表すことにチャレンジします。例えば、安心を表すなら丸く閉じた形、不安なら尖った多角形やバラバラのパーツを描くような表現が見られることがあります。

形は言語と異なり、感覚的・直感的に意味が宿りやすい要素です。形の選び方や配置を見ることで、自分がどういう状況に身を置いているか、無意識的に把握することができます。

1. 線のリズムで心の波を映す「リズムラインワーク」

紙の上に、リズムを意識して自由に線を描き続けるワークです。音楽をかけながら、あるいは呼吸に合わせて、太さや速さ、方向性を変えながら描くと、今の心理状態が線のリズムに投影されやすくなります。抑圧された感情を吐き出すように勢いよく線を走らせたり、落ち着いた気分のときには滑らかな曲線が生まれるなど、視覚と感情が一致する体験が得られます。

 

これらのワークは1回の実践でも十分に効果を感じることができますが、週に1～2回程度繰り返すことで、自分の内面との対話が深まり、精神的な自己調整力が高まっていきます。描いた作品は日付をつけて保管しておくことで、自己の心理的変化を客観的に確認できる貴重な記録にもなります。

 

まとめ

絵を通じて心の状態を読み解くアートセラピーは、言葉にできない感情や深層心理を映し出す手法として、今多くのカウンセリング現場で注目されています。特にバウムテストのような心理検査は、描かれた木の大きさや根の形、線の強弱などから、描いた人の心の傾向を具体的に読み取る手がかりとなります。

 

例えば、大人が描く絵では、線の力強さや構図の偏りがストレスや回避傾向と関係していたり、子どもの絵に現れる色彩や人物配置には、家庭環境や愛着の状態が映し出されていることもあります。こうした視点は専門家だけのものではなく、基本を学べば家庭でもセルフチェックの一助となるものです。

 

自宅でできるアートセラピーのワークには、特別な資格も高額な素材も必要ありません。色鉛筆やクレヨンといった身近な道具で、気軽に心のセルフケアを始めることができます。心理的な違和感を感じたとき、日々のストレスを吐き出したいとき、絵を描くという行為そのものが、感情を整理し、落ち着かせるきっかけになります。

 

もし「これはどう読み解けばいいのか」「不安を感じたけれど正しく理解できているか」と感じたら、専門のカウンセラーやクリニックに相談することも一つの手段です。言葉にならない気持ちを、絵が代弁してくれることがあります。

 

大切なのは、自分や大切な人の描いた絵に込められた“無意識の声”を、否定せず、丁寧に見つめることです。早期の気づきは、不要な不安や誤解、そして心の不調の長期化を防ぐ一歩になるかもしれません。今、自分や子どもの絵にふと気になることがあるなら、その直感を信じてみてください。それが、心を整える第一歩になるかもしれません。

よくある質問

Q. カウンセリングで絵を使う場合、どのような内容が行われるのですか？

A. 絵を使ったカウンセリングでは、自由画、人物画、バウムテスト（木の絵）、風景構成法などの心理検査やワークを通じて、無意識にある感情や思考のパターンを視覚的に捉えていきます。カウンセラーはイラストの構成や線の強さ、使われた色、モチーフの位置関係などを心理学の視点で分析し、必要に応じて言語化をサポートします。特に、言葉での自己表現が難しい子供やストレスを抱える大人には非常に有効な療法として活用されています。

 

Q. 子供の描く絵にどんな心理状態が反映されるのでしょうか？

A. 子供が描く絵には、家庭内の人間関係、自己評価、ストレス、安心感といった心理状態が多く映し出されます。たとえば人物の大きさ、家族の順番、色の明るさや暗さ、描かれていない対象などが重要な手がかりになります。心理検査で用いられるバウムテストや風景構成法では、木や家、道、川の配置から感情や性格傾向を読み解くことができ、専門的な解釈により発達段階や不安傾向への気づきを促します。

 

Q. 自宅でアートセラピーを行う場合、どんな方法がありますか？

A. 自宅でできるアートセラピーには、色・形・線を使った自由描画ワークや、カラーセラピー、リズム描写などがあります。準備はシンプルで、クレヨンや色鉛筆、白紙を用意するだけで始められます。ポイントは「上手に描くこと」ではなく、「気持ちを素直に出すこと」。心理状態によって選ぶ色や線の質が変化するため、描きながら気づく感情や心の状態に向き合う時間をつくることが大切です。毎日のセルフケアとしても活用できます。

 

Q. アートセラピーを学ぶにはどうしたらいいですか？資格は必要ですか？

A. アートセラピーを学ぶために必須の国家資格は存在しませんが、実践力を高めるための民間資格や講座が多数あります。日本では、色彩心理や表現療法に関連したカリキュラムを提供する専門機関があり、講義やワークを通して心理的な解釈や支援方法を学びます。さらに、専門職として仕事にしたい場合は、臨床心理士や公認心理師といった資格と組み合わせることで、より専門的な活動が可能になります。初学者から専門家志向まで、段階的に学べる環境が整っています。

 

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